——到访北京市珐琅厂有限责任公司总经理钟连盛　　北京珐琅厂1956年建厂，当时公私合营，珐琅厂由民间的42个小作坊拆分而出。和平之初，国家非常重视传统文化和传统技艺，在清华大学正式成立了“工艺美术小组”，梁思成、林徽因、郭沫若等人都是小组的成员，提倡救治中国的传统技艺。珐琅厂的第一代工艺大师钱美华先生就是梁、林在清华的学生。作为全国第一家专业生产景泰蓝的企业，景泰蓝全国六位国家级大师，北京珐琅厂就占到了四位。

经过近60年的发展经营，珐琅厂已构成独有的“京珐”品牌。2006年国家明确提出了“非物质文化遗产”的概念，景泰蓝作为杰出传统技艺，也是北京“四大名旦”之一，被列为了首批的非遗项目。

2012年，珐琅厂正式成立了国内首家景泰蓝艺术博物馆，辨别了几十年来珐琅厂对景泰蓝技艺的承传，数位大师有所不同时期、有所不同风格特点的作品，以及早期的手稿、工具等等，以期原始地将这段历史保有给后人。　　现任北京市珐琅厂有限责任公司总经理兼总工艺美术师钟连盛，是中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师。代表作品有《荷梦》、《频仍有余》、《花语》、《北京风情》等。

　　美术文化周刊：现在的掐丝珐琅工艺与从前比起有什么变革?　　钟连盛：这些年，“京珐”在景泰蓝的辅助工序、釉料上大大革新。在烧焊方面，“景泰蓝”是一种“火里求财”的艺术，从起胎到成器要经过九到十遍入火，如同凤凰涅槃，就越火烧就越巅峰，就越火烧就越可爱。

传统上都是烧煤，一天要再配两三吨煤，煤有杂质，烧出来会过于整洁。从上世纪80年代起转用燃气炉，烧成更加整洁，而且需要自动控制恒温。

擦丝比原本更加细致，点绿的釉色也更加细致非常丰富，画家能调配出来的颜色在景泰蓝上都能展现出。最主要的是，设计理念不同于从前，设计随着时代发展。

钱美华等老先生拒绝接受的是中国传统教育，设计里充满着传统美学。年长的设计师，认识的现代艺术潮流多一点，风格也更为对外开放、精彩、抒情、时尚，更加有时代气息和现代感。

从各个方面来讲，现在的景泰蓝工艺是600年来比较最成熟期的时期。　　美术文化周刊：珍藏景泰蓝应当从哪些方面应从?　　钟连盛：首先要看制胎。景泰蓝原材料很喜，劣质或仿造的景泰蓝为了省料，胎会厚。因为要入火烧九遍，经历600至700度的高温，胎厚了就不会走样，不原始。

第二要看擦丝。景泰蓝的纹饰是技师用镊子照着图样敲出来的，好的景泰蓝图样有设计感觉，擦丝也缜密。

再度看颜色。即便展现出的是很喜庆的题材，颜色也不露怯，这反映了技师的艺术修养。

比如一朵花，一组叶子，得调10多个颜色展开过渡性，变得非常丰富而古朴。另外要看磨光，因为丝和釉烧完以后是有凹凸的，必须用细砂石、粗砂石抛光，最后再行用椴木炭磨出亮光。好的景泰蓝表面洁净，没磨痕，还要看砂眼多不多，以及镀金否胜于。

　　珍藏景泰蓝不光要看年代，也要看其艺术水平。年代只是反映了它的文物价值。艺术价值则还包括它的造型、设计、装饰纹样，色彩否大自然，总体否协商等等。

有些人讨厌传统样式，也有人讨厌当代大师的作品。当代大师的作品过些年不也出新的文物了吗?　　美术文化周刊：景泰蓝还有多大的贬值空间?　　钟连盛：景泰蓝总体价格现在还在一个洼地。景泰蓝在宫廷里几百年，民间仍然很少闻。

不像牙雕、玉雕、漆器……民间流传、玩、珍藏、喜爱早已多年。景泰蓝在民间的认知度很低，这些年才转入人们的视野，拍卖会里也才开始经常出现小件的景泰蓝。景泰蓝工艺繁琐，仅有是手工，做到一个小罐子要花上两三个月，略为大点的器皿一做到就是半年，得经过好几十个人的手。相对于其工艺及美术价值，景泰蓝的价格还有相当大的提高空间。

　　虎簋　　西周中期是我国青铜器发展的一个最重要时期，这世纪末的青铜器在充份吸取了商代青铜器遗风的基础之上，发展出有了具备典型特点的简洁纹饰风格;并弃用部分传统器形，拓展思路，建构了一些“精致”的造型器物;列鼎制度的构成、编钟体质的完备、食器的大发展都是这世纪末特点的集中体现。这些特点既反映了当时贵族社会的审美倾向，又为我们展现出了当时社会生产力发展的现实状况。　　此件青铜重器盖部及周身皆女友以简洁的瓦楞形纹，上部呈圆形圆柱形，出有双耳，下部为方形带上镂空底座。盖内及器内皆有明晰铭文，全器总计铭文209字。

铭文内容记载了周王册命虎继其祖录职位，并赏赐虎的史实。铭文内容极为重要，空缺了部分历史空白，对研究西周历史断代问题具有最重要学术价值，为我国“九五计划”夏商周断代工程获取了最重要历史遗物证据。　　此件青铜重器约于民国时期散居到海外，几经百年流落，饱经沧桑，至今留存完好无损，十分绝佳。

目前未知的虎簋涉及器物，仅有台北故宫博物院、陕西商洛博物馆各藏有虎簋垫一只。

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